Wie darauf antworten, wie angemessen reagieren? Robert Landfermann hat dafür so viele Möglichkeiten wie kaum ein zweiter Kontrabassist im Jazz. Obgleich: Wird es überhaupt Jazz sein? Sein Solo-Konzept ist so einfach wie schwierig: Er improvisiert ausschließlich. „Ich probiere, vorher meinen Kopf klar und leer zu bekommen, gehe dann auf die Bühne und spiele. Einen Ton nach dem anderen.“ Sich auf motorische Reflexe verlassen, bekannte Wege vermeiden, womöglich weitergehen als bisher. Landfermann: „Den Fokus zu behalten, konzentriert zu bleiben, ist schwer. Aber wenn es gelingt, wird es belohnt. Ein Risiko, aber für mich die ehrlichste Art, ein Solo-Konzert anzugehen.“

Wie darauf antworten, wie angemessen reagieren? Robert Landfermann hat dafür so viele Möglichkeiten wie kaum ein zweiter Kontrabassist im Jazz. Obgleich: Wird es überhaupt Jazz sein? Sein Solo-Konzept ist so einfach wie schwierig: Er improvisiert ausschließlich. „Ich probiere, vorher meinen Kopf klar und leer zu bekommen, gehe dann auf die Bühne und spiele. Einen Ton nach dem anderen.“ Sich auf motorische Reflexe verlassen, bekannte Wege vermeiden, womöglich weitergehen als bisher. Landfermann: „Den Fokus zu behalten, konzentriert zu bleiben, ist schwer. Aber wenn es gelingt, wird es belohnt. Ein Risiko, aber für mich die ehrlichste Art, ein Solo-Konzert anzugehen.“

Eine unerhörte Spannung liegt im Raum, eine Kraft, die vom Spiel dieses Saxofonisten ausgeht, von der Sorgfalt, mit der er jeden einzelnen Ton zu seinem Eigenen macht. Ein Ton, von einer geradezu hemmungslos emotionalen Intensität, in dem bei aller Wärme der Atem zu hören ist, Sensibilität und Verletzlichkeit und der Wille, Grenzen zu überschreiten – radikal und zugleich schüchtern flehend, in einer unverwechselbar eigenen Gestalt. Sebastian Gille kreiert einen Sound auf dem Saxophon von feiner Struktur, tieferen Bedeutungen und klanglicher Einzigartigkeit. Die Fachpresse bezeichnet ihn unter anderem "als einen der ausdrucksstärksten Saxophonisten unserer Zeit". Bei KLAENG 2020 ist er zum ersten Mal in seiner Karriere Solo zu erleben.

Sebastian Gille habe dem Jazz eine neue richtungsweisende Saxofonsprache hinzugefügt, begeisterte sich die Jury, die ihm den SWR Jazzpreis verlieh. Das sagt sich so leicht. Erst wenn man ihn auf der Bühne erlebt, versteht man das Lob und sucht doch immer nach den richtigen Worten für seine Saxofonsprache. Tatsächlich kreiert Gille seine eigenen Strukturen, fragile Klanggebilde, singend, mitunter klagend oder flehend, immer eindringlich und tief emotional. Unfassbar, wie er sich etwa den „Barbara Song“ von Brecht/Weill zu eigen macht! Beim KLAENG Festival ist er erstmals solo zu erleben.

Jedes Solo-Konzert von Marilyn Mazur ist ein unvergessliches Erlebnis. Die in New York geborene, seit ihrer Kindheit in Dänemark lebende Schlagzeugerin entfaltet ihre schier unerschöpfliche Erzählwelt aus Klängen und Rhythmen, jede Berührung ihrer Schlaginstrumente, Gongs, Glocken, Holzkisten, Trommeln, Töpfe oder Schallmuscheln ist Teil ihres mitunter magisch anmutenden Vokabulars. Ihre Klangideen, Kompositionen und Improvisationen verschmelzen kraftvoll, brodelnd, melodisch und/oder groovig zu Klanggewittern – „Love Eruptions“, wie ein Stück auf ihrer aktuellen CD heißt.

Jedes Solo-Konzert von Marilyn Mazur ist ein unvergessliches Erlebnis. Die in New York geborene, seit ihrer Kindheit in Dänemark lebende Schlagzeugerin entfaltet ihre schier unerschöpfliche Erzählwelt aus Klängen und Rhythmen, jede Berührung ihrer Schlaginstrumente, Gongs, Glocken, Holzkisten, Trommeln, Töpfe oder Schallmuscheln ist Teil ihres mitunter magisch anmutenden Vokabulars. Ihre Klangideen, Kompositionen und Improvisationen verschmelzen kraftvoll, brodelnd, melodisch und/oder groovig zu Klanggewittern – „Love Eruptions“, wie ein Stück auf ihrer aktuellen CD heißt.

Die dänische Saxofonistin zu erleben, heißt, sie nicht nur zu hören, sondern sie auch zu sehen: Die Wucht ihrer improvisierten Musik zwischen wildem Free und subtiler Klangtextur verschmilzt auf atemberaubende Weise mit der Körperlichkeit ihres energievollen Spiels. Alles, was sie je studierte und bei ihren zahllosen Live-Auftritten in sich aufsog, fließt in den Schmelztiegel ihrer schier unendlichen Möglichkeiten aus Klang, Technik und Impulsivität. Mette Rasmussen spielt im Quintett mit zwei Bassisten und zwei Schlagzeugern, auch genießt sie die Nähe in ihren Trios. Nun ist auch sie nicht mehr Teil von etwas Größerem, sondern Dreh- und Angelpunkt ihrer eigenen, faszinierenden Sprachlehre.

Die dänische Saxofonistin zu erleben, heißt, sie nicht nur zu hören, sondern sie auch zu sehen: Die Wucht ihrer improvisierten Musik zwischen wildem Free und subtiler Klangtextur verschmilzt auf atemberaubende Weise mit der Körperlichkeit ihres energievollen Spiels. Alles, was sie je studierte und bei ihren zahllosen Live-Auftritten in sich aufsog, fließt in den Schmelztiegel ihrer schier unendlichen Möglichkeiten aus Klang, Technik und Impulsivität. Mette Rasmussen spielt im Quintett mit zwei Bassisten und zwei Schlagzeugern, auch genießt sie die Nähe in ihren Trios. Nun ist auch sie nicht mehr Teil von etwas Größerem, sondern Dreh- und Angelpunkt ihrer eigenen, faszinierenden Sprachlehre.

Ihr Solo-Programm „Solitary Bird“ ist für die Singer-Songwriterin aus Österreich eine Herzensangelegenheit. Wobei „Solo-Projekt“ eigentlich die falsche Bezeichnung dafür sei, sagt sie, reagiere sie doch immer auch auf die vielen Menschen, denen sie begegnet und für die sie einen Raum und eine Stimme findet. Sich selbst am Klavier begleitend, verdichtet sie ihre Begegnungen, Gedanken und Ideen mit ihrer Stimme zu charaktervollen Erzählungen und Geschichten, übersetzt in intime Arrangements – faszinierende Weltaneignung und unverstellte (Selbst-)Erkenntnis.

Ihr Solo-Programm „Solitary Bird“ ist für die Singer-Songwriterin aus Österreich eine Herzensangelegenheit. Wobei „Solo-Projekt“ eigentlich die falsche Bezeichnung dafür sei, sagt sie, reagiere sie doch immer auch auf die vielen Menschen, denen sie begegnet und für die sie einen Raum und eine Stimme findet. Sich selbst am Klavier begleitend, verdichtet sie ihre Begegnungen, Gedanken und Ideen mit ihrer Stimme zu charaktervollen Erzählungen und Geschichten, übersetzt in intime Arrangements – faszinierende Weltaneignung und unverstellte (Selbst-)Erkenntnis.

Kann ein Schlagzeug singen? Jonas Burgwinkel ist ein virtuoser Filigran-Rhythmiker, der seine Fertigkeiten immer neu variiert. Man will gar nicht wegschauen und erst recht nicht weghören, wenn er mit getupften Beckenklängen, Sticks, Besen, Paukenschlägeln, Bambus Rods und Brushes operiert, mitunter eine Trommel mit der Hand schlägt, das Hi-Hat mit Gegenständen „abtönt“ oder wundersame Gerätschaften an Toms und Snare Drum bearbeitet. Seinen Solo-Auftritt gestaltet er völlig pur, ohne elektrisches oder anderes technisches Beiwerk: Improvisationskünste eines tatsächlich oft melodisch klingenden Geschichtenerzählers.

Kann ein Schlagzeug singen? Jonas Burgwinkel ist ein virtuoser Filigran-Rhythmiker, der seine Fertigkeiten immer neu variiert. Man will gar nicht wegschauen und erst recht nicht weghören, wenn er mit getupften Beckenklängen, Sticks, Besen, Paukenschlägeln, Bambus Rods und Brushes operiert, mitunter eine Trommel mit der Hand schlägt, das Hi-Hat mit Gegenständen „abtönt“ oder wundersame Gerätschaften an Toms und Snare Drum bearbeitet. Seinen Solo-Auftritt gestaltet er völlig pur, ohne elektrisches oder anderes technisches Beiwerk: Improvisationskünste eines tatsächlich oft melodisch klingenden Geschichtenerzählers.

Eine Kritik feierte Pierre-Laurent Aimard einmal als den Pianisten des Lichts und der Farben: „Er macht alles, was er spielt, klar und lebendig.“ Womit alles gesagt und doch längst nichts festgeschrieben ist. Aimard ist eine der Schlüsselfiguren der zeitgenössischen Musik, herausragender Interpret von Klavierwerken aller Epochen, feingeistiger Individualist, kommunikationsfreudiger Dirigent und inspirierender Festivalleiter. Selten erklang Stockhausens Klavierwerk unterhaltsamer als bei ihm, vielleicht nie wieder wird man den „Catalogue d’oiseaux“ klangsinnlicher, ja paradiesischer hören als beim Messiaen-Schüler Aimard. Was er zum KLAENG-Programm beisteuert? Landschaften aus Tönen, klangliche Feldforschung, womöglich Einzigartiges.

Eine Kritik feierte Pierre-Laurent Aimard einmal als den Pianisten des Lichts und der Farben: „Er macht alles, was er spielt, klar und lebendig.“ Womit alles gesagt und doch längst nichts festgeschrieben ist. Aimard ist eine der Schlüsselfiguren der zeitgenössischen Musik, herausragender Interpret von Klavierwerken aller Epochen, feingeistiger Individualist, kommunikationsfreudiger Dirigent und inspirierender Festivalleiter. Selten erklang Stockhausens Klavierwerk unterhaltsamer als bei ihm, vielleicht nie wieder wird man den „Catalogue d’oiseaux“ klangsinnlicher, ja paradiesischer hören als beim Messiaen-Schüler Aimard. Was er zum KLAENG-Programm beisteuert? Landschaften aus Tönen, klangliche Feldforschung, womöglich Einzigartiges.

Barre Phillips ist eine lebende Legende. Der mittlerweile 86-jährige Kontrabassist, geboren in San Francisco, wirkungsmächtig seit fast 60 Jahren in Europa, prägte den Creative Jazz sowie die zeitgenössische Improvisationsmusik entscheidend mit. „Das Solospiel und die Soloaufführung“, sagt er, „sind das Herzstück des Grundwerks eines jeden ausdrucksstarken Instrumentalisten. Seinen Klang, seine Phrasierung, sein Pulsieren und viele weitere Bausteine des musikalischen Ausdrucks zu entdecken, ist keine Frage der schulischen Ausbildung, sondern seiner Fähigkeit, allein zu arbeiten und immer tiefer in den Klang als die Seele der Welt einzutauchen. Ich freue mich, meine jahrelange Erfahrung mit diesem Prozess beim Klangfestival 2020 zu teilen.“

Barre Phillips ist eine lebende Legende. Der mittlerweile 86-jährige Kontrabassist, geboren in San Francisco, wirkungsmächtig seit fast 60 Jahren in Europa, prägte den Creative Jazz sowie die zeitgenössische Improvisationsmusik entscheidend mit. „Das Solospiel und die Soloaufführung“, sagt er, „sind das Herzstück des Grundwerks eines jeden ausdrucksstarken Instrumentalisten. Seinen Klang, seine Phrasierung, sein Pulsieren und viele weitere Bausteine des musikalischen Ausdrucks zu entdecken, ist keine Frage der schulischen Ausbildung, sondern seiner Fähigkeit, allein zu arbeiten und immer tiefer in den Klang als die Seele der Welt einzutauchen. Ich freue mich, meine jahrelange Erfahrung mit diesem Prozess beim Klangfestival 2020 zu teilen.“

Dorothy Ashby führt die Harfe in den Modern Jazz ein, Alice Coltrane nutzte sie für ihre spirituellen Klangteppiche, und doch blieb dieses märchenhafte Saiteninstrument bis heute eine Rarität im Jazz. So ist der Titel der aktuellen CD von Kathrin Pechlof (im Trio mit Christian Weidner und Robert Landfermann) programmatisch: „Toward the Unknown“, dem Unbekannten entgegen. Die Harfenistin, Improvisatorin und Komponistin Kathrin Pechlof studierte Jazz-Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz bei Joachim Ullrich und Frank Gratkowski, so mutig wie kreativ, so fragil wie anmutig, so kraftvoll wie ausdrucksstark bezieht sie den Klang ihrer Harfe in den zeitgenössischen Improvisationskontext ein. In ihrem Soloprogramm erforscht sie die Klangmöglichkeiten bis ins leiseste Detail und in die ungewöhnlichsten Farben.

Dorothy Ashby führt die Harfe in den Modern Jazz ein, Alice Coltrane nutzte sie für ihre spirituellen Klangteppiche, und doch blieb dieses märchenhafte Saiteninstrument bis heute eine Rarität im Jazz. So ist der Titel der aktuellen CD von Kathrin Pechlof (im Trio mit Christian Weidner und Robert Landfermann) programmatisch: „Toward the Unknown“, dem Unbekannten entgegen. Die Harfenistin, Improvisatorin und Komponistin Kathrin Pechlof studierte Jazz-Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz bei Joachim Ullrich und Frank Gratkowski, so mutig wie kreativ, so fragil wie anmutig, so kraftvoll wie ausdrucksstark bezieht sie den Klang ihrer Harfe in den zeitgenössischen Improvisationskontext ein. In ihrem Soloprogramm erforscht sie die Klangmöglichkeiten bis ins leiseste Detail und in die ungewöhnlichsten Farben.

Jonas Burgwinkel
Sebastian Gille
Pablo Held
Tobias Hoffmann
Frederik Köster
Robert Landfermann

Jonas Burgwinkel
Sebastian Gille
Pablo Held
Tobias Hoffmann
Frederik Köster
Robert Landfermann